Зеркало

Я пересмотрел сегодня фильм «Зеркало», и как мне кажется я его наконец-то понял. Все эпизоды сложились в картину.
Это чрезвычайно тяжелый фильм и он был лично тяжелый для меня.

Сложность его в том, что он описывает правду какая она есть. Настоящую жизнь, без шуток и развлечений. Во всей ее глубине и глупости, нелепости и усталости. Тот образ детства который остался в памяти. Ты ведь не контролируешь, что ты помнишь а что нет, сто тебе сниться и какие моменты запечатались в память.

Моменты, которые изображает автор полны детского неудобства что ли. Когда ты еще ребенок и зависим от взрослых, но со многими вещами не согласен и считаешь, что не должно быть так. Но молчишь. Потому что ты ребенок и это создаёт какое-то навязчивое чувство на всю жизнь.

Тот же сон про отцовский дом. Он никогда не поменяется и не уйдёт. Он запечатлен в мозге как на пленке. Жизнь не остановить. Поломанную, глупую жизнь — не исправить. Но каждая жизнь — и поломана и глупа. Поэтому фильм такой сильный. Потому что он резонирует.

Может это и имел Тарковский ввиду когда говорил, что этот фильм религиозен?

Видеодром

Смерть Видеодрому, новой плоти — жизнь!

Макс Ренн, владелец телеканала ищет более агрессивные виды порно для своей аудитории. Он перехватывает спутниковую передачу, которая называется «Видеодром». Передача характеризуется особой жестокостью и примитивным видеорядом основанном на пытках, мучениях и изображении убийств. Из-за просмотра примитивных видео передачи у Макса начинаются галлюцинации.

Макс ищет создателя программы для того, чтобы договориться о ее трансляции в свой телеканал и через свои связи он находит что владельцем и автором Видеодрома является доктор Обливион.

Видеодром, 1982 — Давид Кроненберг

Оказывается что Обливион умер от опухоли мозга, перед смертью оставив сотни записей видеокассет со своими речами, в которых он рассказывает о Видеодроме и предупреждает о его опасных последствиях.

Фильм адресует интересную тему безумия и навязчивых идей связанных с внутренней жестокостью человека и его поисками зла, злом которое всегда есть внутри человека и которое стремиться вырваться наружу.

Видеодром как лекарство от человеческой заразы, таблетка, с помощью которой будет выжжена скверна греховного мира. Видеодром будет показан по низменному каналу, чтобы начать убивать заразу и очищать человечество от скверны.

Мне кажется, что у сюрреалистические и бредовые фильмы действуют особенным способом на нервную систему и мозг человека. Мне кажется, что они создают в мозгу какую-то новую, особенную извилину, которая и создает нового человека, человека будущего. Человека, который понимает.

Голый завтрак

Просмотрев фильм «Голый Завтрак» режиссера Девида Кроненберга по мотивам творчества и истории жизни Уильяма Берроуза, я был искренне удивлен возможностями которые еще не были исчерпаны сообществом сюрреалистов и художников 20-го века.

Я узнал что у Берроуза была интересная жизнь. Интересная из-за его наркотической зависимости и истории, когда он играя в «Вильгельма Телля» убил свою жену из пистолета.

Этот момент чрезвычайно запомнился и втерся в мою память. Я всегда думал, что Хантер Томпсон был тем человеком, который ходил по лезвию ножа, но очевидно это не так и именно представитель бит-поколения куда перепрыгнул таланты журналиста к хождению по краю и балансированию на грани пропасти между реальностью и безумием.

Я уверен что сегодняшний день навсегда откроет для меня глубины нового творчества Берроуза и безумцев-битников, которые сходили с ума и творили. Жили?

Ян Шванкмайер — Насекомые

If you look at my filmography, you’ll see that we’re only making feature films every five or six years. That’s not because we’re artistically “impotent,” but rather because it takes five to six years to get financing for a new project. And it’s getting harder. Civilisation needs mass culture to entertain the masses before they’re shooed back into the production line. And advertising is necessary to push people towards greater consumerism. If advertising failed to function, and people stopped consuming unnecessary goods, civilisation would collapse. And we don’t want that combination.

Удивительно, но Шванкмайеру снова удалось задеть своей работой. Единственный возможный ответ на жестокость этого мира — это насмешка воображения. Это одна из ключевых нот всего его творчества.

Творчество для Яна Шванкмайера — это не самореализация, это всего-лишь терапия, позволяющая выжить в безумии современности. В мира — который погряз в абсурде капитализма и потребления.

Общество, которое движимо рынком — никогда не станет на духовный, осмысленны путь. Рынок — это как корабль Босха, он ведет прямиком в ад, но никогда не приблизит нас к пониманию человечности, духовности и любви.

Поэтому и существует Ян Шванкмайер, которы может и должен каждым своим фильмом вызывать эту насмешку над разумным и «правильным», над здравым смыслом, в котором вообще не существует человек сегодня.

Сегодня — каждый из нас сумасшедший, давайте разрешим Яну Шванкмайеру вылечить наши больные души.

Лицо нашего общества

Квадрат (2017)

Рубен Эстлунд

Этот фильм — модель нашего общества, главный герой символизирует расколотость и разобщенность людей. Люди давно уже поделились на классы и расы, но именно сейчас, когда все вокруг громко заявляют о терпимости — выйдя на улицу из музея после чашечки кофт и бокала вина — проходят мимо бездомного.

Это уже внутри нас — я должен признаться, что мне плевать на бездомных и я полностью нашел себя в главном герое.

Человек испуганный, привыкший к уюту и комфорту, закрывающий глаза на все плохое в мире и всегда выбирающий легкий гармоничный путь. Неженка этого мира, разбалованный и развращенный.

Попросту ничтожество.

Таким и является наше общество сегодня.

Анти-прогресс

Человек, который ставит прогресс в основу своего развития — жалок и ничтожен.

Его дух будет сломлен, парализован страхом бедности, старости, смерти.

В прогрессе нет смысла для одного человека, это лишь жалкая попытка человечества сохранить себя еще на несколько лет.

Нас погубит жадность, глупость и желание бесконечного роста всего.

Это иллюзорность нашего мира.

Я плачу по человечеству, утратившему человеческий облик.

Андрей Звягинцев — Нелюбовь

Это фильм про деградацию семьи.

Мне кажется, что увядание отношений неизбежно, но можно ведь избежать полного падения, можно ведь оставаться человеком.

Фильм про то, что новые ценности нашего общества, действительно позитивные ценности — такие как ценность свободы и новые технологии (все герои много времени проводят в телефоне — в социальных сетях и перед телевизором) — могут вести к расколу семьи и падению.

Фильм очень перегружен трагедией, в центре — трагедия, но основная мысль, которая осталась — скука, безразличие и моральная опустошенность сегодняшнего общества основанного на потреблении, погруженного в иллюзорный онлайн мир, а на самом деле — пустого и бездушного, слепого и глухого к подростающему поколению, жадного и эгоистичного — неизбежно приводят к деградации семьи и всего общества.

Фильм

The Anchorite

Посмотрел на днях The Anchorite с английскими субтитрами (перевода даже на английский нет)

http://www.imdb.com/title/tt0074142/

Это безумный фильм про затворника, заперевшегося на всю жизнь в туалете, отправляющего записки всему миру путем запаковывания в коробочки из под аспирина и смывания в унитаз.

Каждый по своему уникален, но не всегда уникальность ведет к счастью, а скорее как раз наоборот.

В финале фильма герой понимает, что потеряет свою любовь в обоих случаях — если согласится выйти навсегда из добровольного заточения в туалете или останется в нем.

Рекомендую всем к просмотру, фильм взял серебряного медведя на Берлинском кинофестивале в 1977 году.