Метка: изобразительное искусство

Murillo, 1672

Людей всегда привлекали средние века. Романтикой отсутствия удобств, приземленными взглядами, простой жизнью необремененной технологиями.

Потому так влекут людей старые дома построенные до 1800 года, римские арки и сочетание старых построек и новой архитектуры, как на картинах Моне.

Вот видишь — ты даже не видел выставку, но пишешь о ней. Достаточно одного взгляда, все равно ты — профан, поэтому видел ты ее, купил ли билет- как это может быть важно? А ты не был, нонапишешь.

Портреты Мурилло меня впечатлили, написанные в 1650 — 350 лет назад, они все такие же живые как и тогда, яркость краски не иссякла, они вечные эти улыбающиеся крестьянские дети с ниезвестной судьбой, чиновники и богатые друзья, покровители-заказчики, обеспечившие ему жизнь.

Незаурядный талант запечатленный на века. А что после нашего века останется? Горы пластика на дне моря?

Прогресс деградирует все человечество. И вопрос не в том, можно ли его остановить (конечно нет) или замедлить (нет). А вопрос — зачем? И куда мы движемся.

Череп в руках символизирует конечность жизни, тщетность. Через 350 лет не осталось даже костей этих людей. А изображения все еще живы. Может искусство способно пережить человека? Может прекрасное можно сохранить?

Mihály de Munkácsy. The Condemned, 1869-1872.

Взгляд в бездну смерти. Наверное самый страшный, хотя все это еще зависит и от ситуации. Но невозможно игнорировать присутствие смерти.

Хотя люди всеми силами игнорируют ее. Горят свечи на столе, их две. Ивозможно они не успеют догореть, как приговоренный к смерти будет казнен. Потуплен его взгляд, вокруг атмосфера бессмысленности всего, абсурд жизни за минуты до смерти.

Только в эту минуту можно понять суть конечности нашей жизни.

И не каждый сможет понять.

Люди мечтают о том чтобы умереть тихо в постели. На самом деле они не зотят думать о своей смерти вплоть до самого момента, когда она придет. Особенно в западной культуре — страх смерти в обществе, табу на мысли о ней, заставляют людей молчать и скрывать страх каждый в своей скарлупе.

Я и сам избегаю этих мыслей напрямую. Наверное это как у Достоевского — если ты поймешь всей своей сутью бессмысленность бытия и отсутствие бога — то ты просто покончишь с собой. Хотя это тоже огромный вопрос, есть ли смысл в бессмысленной жизни? Вот у Босха во всех его картинах — на первом месте стоял страх перед адом. Перед тем, что после смерти. Но сегодня — мы скорее всего уже поняли, что жизнь — бесслысленна, а в конце — только тьма. И бога нет. И надежды нет. Надежда есть только сегодня.

Мы просто бежим как белка подталкиваемая сиюминутными необходимостями. Реально долгосрочного смысла в нашем движении нет и быть не может. Конец близок и приближается с каждой буквой этого предложения.

Только у приговорённого времени совсем нет, а у нас есть? Куда его потратить? Куда не трать — конец не отдалить.

Масштабность видна даже в натюрморте

Кто же автор?

Масштабность и квадратность

Черт его знает, эта Америка, она просто другая. Здесь сдругое безумие и бедность, здесь дрогое пространство и время.

В Европе время ограничено, потому что пространста мало. Само пространоство — ограничивает видение бытия. Иллюзорность жизни, конечность. В Америке — много пространства дает другой сигнал: серость и обыденность, пустота пространства, отсутствие души и людей.

И в этом суть искусста здесь.

Стапранс

Raymonds Staprans, born Riga

Paint can, и маленькое отверстие в неизвестность, просто незакрашено или какая-то скрытая тайна? Здесь тоже нсть локальность и свое искусство, Стапранс — это мировое тмя или локальное? Что он дал миру за свои 96 лет?

Действительно художник с душой.

Он создал свой мир. Так и должен художник. Создавать, навязывать свое видение мира, свою эстетику, свой взгляд.

Мне интересно — кто приходит в музеи?

И зачем?

Увидеть эстетику, скорее всего да. Почувствовать что-то новое, душу художника. Раскрыть его мир. Который он создавал день за днем.

Выставка черно-белого рисунка.

Людей всегда интересовала одноцветность. Потому что в одном цвете не отвлекает сам цвет и суть видно сразу без объяснений и отвлечений на посторонние образы.

Без цвета все становится понятнее и проще.

Может не проще, но хотя бы не так запутанно и неуловимо, не настолько загадочно. Хотя один цвет может задавать тебе свои гораздо более глубокие загадки.