Месяц: Август 2018

Экзистенциали́зм — особое направление в философии XX века, акцентирующее своё внимание на уникальности бытия человека, провозглашающее его иррациональным.

Начать описание выставки с цитаты из Википедии более чем уместно. Нужно понимать, почему некоторые картины возникли именно такими, какими мы их видим сегодня. И зачем художники работали над ними.

Моё мнение заключается в том, что это определение экзистенциализма, хотя и правильное, но слишком мягкое и не точное. Более точное определение должно сфокусироваться на понимании бессмысленности человеческого существования, и как результат — абсурдности самого существования и в частности — творчества, как такового. В творчестве нет смысла и мы придем к этому заключению.

Начинается выставка работами начала 20-го века, а именно времени после первой мировой войны, когда ощущение абсурдности существования начало проявляться в современной культуре после пережитых ужасов.

Папа Римский у Френсиса Бекона похож на банкира. Пышный воротник 17 века превратился в ворот рубашки и фиолетовый галстук, небрежно завязанный. А рот — открыт для жадного пожирания вас.

Я понимаю эту картину в современном смысле: банкир хочет сожрать свою жертву, это — типичный зверь современности, современный подход в том, что нужно съесть собрата чтобы выжить — иллюстрирован Беконом.

Картина Собака лучше смотрится без очков, плохое зрение только усиливает эффект размазанной картины созданный Беконом, собака как бы отступает назад — запечатлено движение.

Красный шестиугольник ограничивает пространство, конечно собака не может выйти за его пределы — её свобода ограничена. На заднем плане, как ни странно автомобили, которые добавляют сюрреалистичности картине. Обычна Бекон помещал объекты в закрытое помещение, но здесь открытое пространство создает другое ощущение.

Картина написана на обратной стороне холста и серые области — это сам холст, Бекон не закрашивал его краской.

Трагедия войны, трагедия человеческой жизни.

Первые звуки виолончели из концерта невозможно спутать с чем-либо другим, а услышав один раз — уже невозможно забыть.

Я полюбил виолончель услышав Элгара, не знаю, почему — но эта музыка оставила след в моем сердце.

Я слышал, что человек, который отходит от наркоза после операции может говорить бессмысленный бред, слова просто текут рекой, нет обычного блока — ограничителя, который обычно держит нас «в рамках».

Элгар перенес операцию на миндалинах, и сразу как только его наркоз отошел — он записал мелодию, ставшую основой этого концерта. Приснилась ли она ему в момент действия наркоза, когда незащищенная психика была близка к реальному миру, двигалась без рамок и ограничений.

Эта музыка будет жить вечно, кажется, что мир замирает, когда играют первые звуки виолончели, они режут поперек души — они напрямую транслируют в больное подсознание о бессмысленности человеческой жизни, о конечности бытия, об абсурдности войны, о болезнях которые нас всех непременно ожидают в будущем, о смерти.

Только наши дети возможно блуждая в просторах интернета случайно наткнуться на мелодию, ставшую криком о помощи больной душе. Душе, осуждающей войну, понимающей конечность и тщетность жизни человека на земле.