Выставка Швейцарского (?) художника Феликса Валлоттона (1865 — 1925) в Лондоне удивила неожиданными поворотами его классической манеры творчества.
Он родился в Швейцарии но писал и жил всю жизнь в Париже, очевидно что «северно-европейское» влияние преобладало в его творчестве всю жизнь. И он такой — какой есть.
Основу его творчества составили ксилографии (оттиски на бумагу рисунков вырезанных в дереве).
Чем меня удивил этот вроде бы неприметный человек так это загадками, которые он оставлял в своих картинах. Он как-будто бы чувствовал напряжённую атмосферу приближающегося 20-го века, в его буржуазных «обычных» картинах прячется угроза. В картине с красной комнатой — внешний мир вроде бы отсутсвует, его нет, нет никаких сигналов из реального мира. Пара стоит в тени дверей, но эти люди — абстрактны, они — не отражение реального мира, а скорее просто случайные тени в этом сюрреалистичном пространстве, преддверии творчества Френсиса Бекона, преддверии второй мировой войны, ядерных катастроф, безумия надвигающегося века.
Клаустрофобная комната и атмосфера, смесь реализма и загадочной угрозы — эти мотивы будут пронизывать почти всю жизнь и все творчество этого художника.
Напоследок.
Очерченные лица и строгие тени, следы беспокойства, следы непонятного — этот след оставил один из необычных художников живших на рубеже 19-20 века.
It’s all so meaningless, we may as well be extraordinary.
— Francis Bacon
Френсис Бекон снова выставлялся в Лондоне. В последнее время его тяжело найти в большом количестве — его картины раскуплены и находятся по всему миру.
Выставка в Gagosian посвящена картинам написанным в основном до 1971 года, когда Джордж Дайер — покончил жизнь самоубийством в гостиничном номере в Париже в день когда Бекон открывал самую важную для себя выставку своих работ.
Джордж Дайер был любовником Бекона, они были естественно геями раз я про это пишу в таком контексте.
Джордж Дайер был по сути никем — алкоголик, без работы, без призвания. Никто. Почему же он привлек внимание Бекона? Считается что они познакомились в пабе и Бекон сам подошел к нему и предложил выпить, Дайер всегда был очень зависим от бекона и статья в википедии намекает на то, что он покончил с жизнью в том числе из-за того, что они с Беконом стали отдаляться друг от друга. Причиной этого было то, что Дайер постоянно был пьян и он не мог настолько контролировать себя как это делал Бекон. Это отдаление было неизбежным. И жизнь Дайера потеряла всяческий смысл. Мне кажется с Беконом он еще мог держаться за него и за уверенность Бекона в себе, но сам — нет, он не протянул бы долго. Дайер — символ бессмысленности бытия для меня больше чем кто-либо. и именно потому что он ассоциируется с гением Бекона про которого столько написано, но про Дайера известно не так много. Да и всем на него наплевать.
Однако на этих картинах везде — всюду — Дайер и его загадка. Бекон руководствовался в жизни принципом случайности и случая, и в этом случае, как мне кажется, Дайер сыграл для него чем-то вроде катализатора творческой случайности. Никто — Дайер оказался таким важным.
Painting, 1950
Two Figures 1953 — особенно поражает своей агрессивностью и жестокостью. Я записал в свой блокнот:
Действие происходит в гостинице ночью, в звуконепроницаемом номере. Время: 4 часа утра, час волка, время смерти, время когда большинство спят и время, когда происходит самое страшное на земле. В гостиничной комнате есть мебель, но она теряется на фоне. Это место, этот номер — он существует в изолированном пространстве. Это место и время — 4 часа утра — место и время действия на всех картинах Бекона. Но это наш мир, это не космос, за пределами гостиницы — чудовищное человечество.
На фото отлично отразился свет лампы в стекле перед картиной, я думаю, что именно это Бекон и задумывал, когда хотел чтобы все картины всегда показывались за стеклом. Стекло еще больше отдаляет зрителя от безумного мира его картин.
Two Figures, 1953
Portrait of Man Walking, 1953 — мужчина в пиджаке, галстуке, костюме. Находиться вроде бы в комнате, но в то же время он отсутствует в этой реальности. Что он делает в черной коробке? Куда идет? В нем нет смысла. В его движении вперед нет никакого смысла. Сколько звериного, чудовищного на других картинах в галлерее сегодня. С них — суть человека в пиджаке, на них изображено то. что человек делает ночью выйдя из запертой комнаты-коробки.
