Кінець Людини — Конец Человека

Гошка Мацуга — Кінець людини (выставка в галлерее Пинчука в Киеве)

Ракета под рукой символизирует конец человечеству в результате войны. Однако, остальные символы указывают нам, что этот конец давно уже пришел в наш дом.

Последние слова — всего-лишь тарабарщина в бинарном коде. Мир, в котором все так зависит от компьютеров и назад дороги нет. И пусть компьютеры — не наибольшее зло, они — источник еще большего разъединения общества, ведь люди стали общаться с телефоном больше, чем с другими людьми.

И даже облако — всего-лишь треснувший экран монитора.

Кривая шоссе

Wayne Thiebaud, Freeway Curve. 1978.

Движение машин по автостраде, которое не прекращается, бесконечно застрявшее в бессмысленном движении.

Не оно ли символизирует «пульс» бездумной, современной жизни?

Грязь и пыль шоссе передана крупными штрихами угля, светом оттенены грузовики, детали дорожной разметки…

Я точно знаю, что этот миг уже не кончится никогда — запущенная экономическая машина не в силах остановить свое ускорение. Пока она сама не падет вместе с человеком, который её создал.

Бессмысленность и красота машин на шоссе, не думал, что буду восхищаться этим.

Платформа

Мишель Уэльбек «Платформа»

Роман о деградации Европы и наших с вами ценностей. (Хотя будучи украинцем, я понимаю, что мои ценности все же немного отличаются — борьба за жизнь превалирует перед бессмысленностью бытия)

В романе три части (в моем понимании).

Бессмысленное прозябание. Автор влечет свою жалкую жизнь, тратит свое время в попытке прожить.

Любовь. Автор познает смысл, познав любовь. Может в этом и есть сама суть романа. Уэльбек считается пессимистическим писателем и я не согласен. Эта часть — гимн любви и привязанности, воспевание роста человека, который познал любовь. Какой бы дикой она не была. Совокупление — лишь часть чувств. Само существование среди любви — вот что может спасти нас.

Абсурдность жизни. Финал романа подчеркивает бессмысленность нашего бытия, ущербности и конечность счастья, иллюзорность целей и идеалов.

Мне кажется, что окажись на месте автора, я бы не покончил с собой в конце. Я бы продолжал искать. Может я все еще верю в Европу?

А вы верите в смысл вашей жизни?

Слишком человечно — выставка в Tate

Экзистенциали́зм — особое направление в философии XX века, акцентирующее своё внимание на уникальности бытия человека, провозглашающее его иррациональным.

Начать описание выставки с цитаты из Википедии более чем уместно. Нужно понимать, почему некоторые картины возникли именно такими, какими мы их видим сегодня. И зачем художники работали над ними.

Моё мнение заключается в том, что это определение экзистенциализма, хотя и правильное, но слишком мягкое и не точное. Более точное определение должно сфокусироваться на понимании бессмысленности человеческого существования, и как результат — абсурдности самого существования и в частности — творчества, как такового. В творчестве нет смысла и мы придем к этому заключению.

[1950] Изучение Веласкеса
Начинается выставка работами начала 20-го века, а именно времени после первой мировой войны, когда ощущение абсурдности существования начало проявляться в современной культуре после пережитых ужасов.

Папа Римский у Френсиса Бекона похож на банкира. Пышный воротник 17 века превратился в ворот рубашки и фиолетовый галстук, небрежно завязанный. А рот — открыт для жадного пожирания вас.

Я понимаю эту картину в современном смысле: банкир хочет сожрать свою жертву, это — типичный зверь современности, современный подход в том, что нужно съесть собрата чтобы выжить — иллюстрирован Беконом.

Собака [1952]
Собака [1952]
Картина Собака лучше смотрится без очков, плохое зрение только усиливает эффект размазанной картины созданный Беконом, собака как бы отступает назад — запечатлено движение.

Красный шестиугольник ограничивает пространство, конечно собака не может выйти за его пределы — её свобода ограничена. На заднем плане, как ни странно автомобили, которые добавляют сюрреалистичности картине. Обычна Бекон помещал объекты в закрытое помещение, но здесь открытое пространство создает другое ощущение.

Картина написана на обратной стороне холста и серые области — это сам холст, Бекон не закрашивал его краской.

Эдуард Элгар — Концерт для виолончели с оркестром (1919)

Трагедия войны, трагедия человеческой жизни.

Первые звуки виолончели из концерта невозможно спутать с чем-либо другим, а услышав один раз — уже невозможно забыть.

Я полюбил виолончель услышав Элгара, не знаю, почему — но эта музыка оставила след в моем сердце.

Я слышал, что человек, который отходит от наркоза после операции может говорить бессмысленный бред, слова просто текут рекой, нет обычного блока — ограничителя, который обычно держит нас «в рамках».

Элгар перенес операцию на миндалинах, и сразу как только его наркоз отошел — он записал мелодию, ставшую основой этого концерта. Приснилась ли она ему в момент действия наркоза, когда незащищенная психика была близка к реальному миру, двигалась без рамок и ограничений.

Эта музыка будет жить вечно, кажется, что мир замирает, когда играют первые звуки виолончели, они режут поперек души — они напрямую транслируют в больное подсознание о бессмысленности человеческой жизни, о конечности бытия, об абсурдности войны, о болезнях которые нас всех непременно ожидают в будущем, о смерти.

Только наши дети возможно блуждая в просторах интернета случайно наткнуться на мелодию, ставшую криком о помощи больной душе. Душе, осуждающей войну, понимающей конечность и тщетность жизни человека на земле.

Дом всегда будет ждать: фильм The Receptionist

Неужели для того, чтобы понять как хорошо может быть дома, нужно поработать проституткой в борделе.

The Receptionist. 2016

Дом всегда есть и практически каждый может вернуться.

Нельзя забывать свои корни, всегда оставляй окно домой, там всегда можно выжить, чтобы не случилось с деньгами или семьей. Всегда своя страна выручит и вытянет тебя.

Правда ли что чем старше мы становимся, тем мельче становятся наши мечты?

Я думаю, что это правда. Но также — очень важно не забывать точку отсчета, с которой ты пришел. Сем выше поднялся — тем сильнее падать.

Доротея Ланж — облик человечества

В Барбикан проходит выставка фото Доротеи Ланж.

В одной из подписей, которая меня задела было описание своих трат во время поездки, которые Доротея должна была отправлять руководителям журнала, заказавшего фоторепортаж.

Доротея говорила, что платить $1.75 за обед в гостинице находясь рядом с людьми, которые в день зарабатывают $0.7 работая по 12-16 часов на палящем солнце — просто бесчеловечно.

Она писала что когда она разговаривала с женщиной попавшей на фото матери, которое обошло мир — между ними возникла некое взаимопонимание. Эта женщина почувствовала, что эти фотографии Доротеи могут ей помочь в каком-то смысле и поэтому она помогала в съемках.

Но на самом деле — как они ей помогли и могли ли? 

Сегодня в мире каждый выживает сам, каждый стоит только за себя. Помогать другим людям — это за рамками ценностей современного общества. В начале — себе, потом — другим. Такой подход увеличивает всеобщее неравенство, страдания и бедность.

Ну вот выставка напомнила мне про настоящие проблемы, которые остаются за дверью, может ли она сделать меня чуть лучше? Я не сомневаюсь в силе фотографий. Просто иногда кажется, что даже делая эти фото — сама Доротея беспокоилась только о себе.

В том 1933 или 37 году в Америке, та семья голодных детей, которые укрывались под навесом. Что случилось с их жизнью после этого фото? Они умерли с голоду или спаслись? Может кто-то из детей выжил, тому, кого кормили грудью был 1-1 года, значит он может быть еще жив сегодня?

Но понимаешь иллюзорность этих идей — эти люди были просто раздавлены безжалостной системой, созданной, чтобы ставить доход выше человеческого достоинства, выше жизни, выше морали. Это так удобно иметь оправдание своей бесчеловечности. Ведь это не ты убийца голодной матери и её детей, это абстрактный капитализм, в конце концов — это и есть принцип эволюции, в которой мы живем и которую так ценим за свободу, которую мы получили.

Bach Cello Suite #3
Bach Cello Suite #3

Просто рисовал когда играла музыка.

Виолончель — мой любимый инструмент, почему-то для меня в нем идеальная глубина, которая передает красочность композиции.

Кроме виолончели ничего больше и не нужно — просто закрой глаза и слушай.

Тоска по средневековью

Murillo, 1672

Людей всегда привлекали средние века. Романтикой отсутствия удобств, приземленными взглядами, простой жизнью необремененной технологиями.

Потому так влекут людей старые дома построенные до 1800 года, римские арки и сочетание старых построек и новой архитектуры, как на картинах Моне.

Вот видишь — ты даже не видел выставку, но пишешь о ней. Достаточно одного взгляда, все равно ты — профан, поэтому видел ты ее, купил ли билет- как это может быть важно? А ты не был, нонапишешь.

Портреты Мурилло меня впечатлили, написанные в 1650 — 350 лет назад, они все такие же живые как и тогда, яркость краски не иссякла, они вечные эти улыбающиеся крестьянские дети с ниезвестной судьбой, чиновники и богатые друзья, покровители-заказчики, обеспечившие ему жизнь.

Незаурядный талант запечатленный на века. А что после нашего века останется? Горы пластика на дне моря?

Прогресс деградирует все человечество. И вопрос не в том, можно ли его остановить (конечно нет) или замедлить (нет). А вопрос — зачем? И куда мы движемся.

Череп в руках символизирует конечность жизни, тщетность. Через 350 лет не осталось даже костей этих людей. А изображения все еще живы. Может искусство способно пережить человека? Может прекрасное можно сохранить?