Лицо нашего общества

Квадрат (2017)

Рубен Эстлунд

Этот фильм — модель нашего общества, главный герой символизирует расколотость и разобщенность людей. Люди давно уже поделились на классы и расы, но именно сейчас, когда все вокруг громко заявляют о терпимости — выйдя на улицу из музея после чашечки кофт и бокала вина — проходят мимо бездомного.

Это уже внутри нас — я должен признаться, что мне плевать на бездомных и я полностью нашел себя в главном герое.

Человек испуганный, привыкший к уюту и комфорту, закрывающий глаза на все плохое в мире и всегда выбирающий легкий гармоничный путь. Неженка этого мира, разбалованный и развращенный.

Попросту ничтожество.

Таким и является наше общество сегодня.

Помни о смерти

Mihály de Munkácsy. The Condemned, 1869-1872.

Взгляд в бездну смерти. Наверное самый страшный, хотя все это еще зависит и от ситуации. Но невозможно игнорировать присутствие смерти.

Хотя люди всеми силами игнорируют ее. Горят свечи на столе, их две. Ивозможно они не успеют догореть, как приговоренный к смерти будет казнен. Потуплен его взгляд, вокруг атмосфера бессмысленности всего, абсурд жизни за минуты до смерти.

Только в эту минуту можно понять суть конечности нашей жизни.

И не каждый сможет понять.

Люди мечтают о том чтобы умереть тихо в постели. На самом деле они не зотят думать о своей смерти вплоть до самого момента, когда она придет. Особенно в западной культуре — страх смерти в обществе, табу на мысли о ней, заставляют людей молчать и скрывать страх каждый в своей скарлупе.

Я и сам избегаю этих мыслей напрямую. Наверное это как у Достоевского — если ты поймешь всей своей сутью бессмысленность бытия и отсутствие бога — то ты просто покончишь с собой. Хотя это тоже огромный вопрос, есть ли смысл в бессмысленной жизни? Вот у Босха во всех его картинах — на первом месте стоял страх перед адом. Перед тем, что после смерти. Но сегодня — мы скорее всего уже поняли, что жизнь — бесслысленна, а в конце — только тьма. И бога нет. И надежды нет. Надежда есть только сегодня.

Мы просто бежим как белка подталкиваемая сиюминутными необходимостями. Реально долгосрочного смысла в нашем движении нет и быть не может. Конец близок и приближается с каждой буквой этого предложения.

Только у приговорённого времени совсем нет, а у нас есть? Куда его потратить? Куда не трать — конец не отдалить.

Стапранс

Масштабность видна даже в натюрморте

Кто же автор?

Масштабность и квадратность

Черт его знает, эта Америка, она просто другая. Здесь сдругое безумие и бедность, здесь дрогое пространство и время.

В Европе время ограничено, потому что пространста мало. Само пространоство — ограничивает видение бытия. Иллюзорность жизни, конечность. В Америке — много пространства дает другой сигнал: серость и обыденность, пустота пространства, отсутствие души и людей.

И в этом суть искусста здесь.

Стапранс

Raymonds Staprans, born Riga

Paint can, и маленькое отверстие в неизвестность, просто незакрашено или какая-то скрытая тайна? Здесь тоже нсть локальность и свое искусство, Стапранс — это мировое тмя или локальное? Что он дал миру за свои 96 лет?

Действительно художник с душой.

Он создал свой мир. Так и должен художник. Создавать, навязывать свое видение мира, свою эстетику, свой взгляд.

Мне интересно — кто приходит в музеи?

И зачем?

Увидеть эстетику, скорее всего да. Почувствовать что-то новое, душу художника. Раскрыть его мир. Который он создавал день за днем.

«Пустошь» Т. С. Элиот

Язычник, Иудей –

Вращающий штурвал, в даль устремив мечты,

Вспомни о Флебе, он был строен и красив, как ты.

«Пустошь» Т. С. Элиот

«Так говорит Господь: сделай завещание для дома твоего, ибо ты умрешь, не выздоровеешь.»

Поэма очень запутана. В ней реальность смешана с гаданиями на картах Таро, предсказаниями и цитатами из Данте. Историями из Метаморфоз Овидия.

Мы, кто жили, теперь умираем.

И не хватает терпенья

Иисус  страдал за нас и теперь наша жизнь неизбежно будет полна страданиями.

– Но кто это вечно рядом с тобой?

Он бесконечно рядом, мужчина в плаще, Иисус; ты не узнаешь его. Но он всегда — лишний человек, о котором и не подозревал. Но он рядом с тобой идет.

«См. Германа Гессе «Blick ins Chaos» (Взгляд в хаос): «Уже половина Европы, уже по крайней мере половина Восточной Европы по пути к хаосу пьяно балансирует на краю пропасти в священном безумии и поет, поет пьяно и гимнически, как пел Дмитрий Карамазов. Бюргер смеется оскорблено над этими песнями, святой и провидец слушают их со слезами.»

Ночь. Чувство ночи у старой церкви. Ей больше двухсот лет. Она была построена в 1798 году. И рядом с ней — кладбище, как и всегда при церкви. А в ней — часовня. Часовня Опасностей. И везде вокруг — поросшая тайна, которой уже нет. Но она все равно осталась. Я верю, что можно вскрыть тайну, что можно отыскать Грааль. Но для этого не нужно идти к Часовне. Эта тайна — просто среди нас. Это тайна самой жизни. Это тайна старой церкви у твоего дома. И колокола бьют каждое воскресенье в 10 утра. И играет музыка — их звон. А святой Грааль — он для каждого! И он все еще не открыт мной. Мой священный Грааль.

В гнилой этой яме средь гор

Под бледным светом месяца трава поет

Меж затоптанных могил у часовни

Пустая часовня только ветер приютит.

Без окон стоит, с разбитой дверью,

Сухие кости никому не страшны.

Лишь петух забрался на крышу

Ку-ка-реку ку-ка-реку

Сверкнула молния.

Влажный воздух

Дышит грозою

Превращения всех во все подчеркивают условность нашего мира, и одновременно — бессмыслицу бытия и неизменность страдания на земле.

https://vladivostok.com/speaking_in_tongues/eliot3.html

https://briefly.ru/tomaseliot/besplodnaja_zemlja/

Анти-прогресс

Человек, который ставит прогресс в основу своего развития — жалок и ничтожен.

Его дух будет сломлен, парализован страхом бедности, старости, смерти.

В прогрессе нет смысла для одного человека, это лишь жалкая попытка человечества сохранить себя еще на несколько лет.

Нас погубит жадность, глупость и желание бесконечного роста всего.

Это иллюзорность нашего мира.

Я плачу по человечеству, утратившему человеческий облик.

Black and white

Выставка черно-белого рисунка.

Людей всегда интересовала одноцветность. Потому что в одном цвете не отвлекает сам цвет и суть видно сразу без объяснений и отвлечений на посторонние образы.

Без цвета все становится понятнее и проще.

Может не проще, но хотя бы не так запутанно и неуловимо, не настолько загадочно. Хотя один цвет может задавать тебе свои гораздо более глубокие загадки.

Андрей Звягинцев — Нелюбовь

Это фильм про деградацию семьи.

Мне кажется, что увядание отношений неизбежно, но можно ведь избежать полного падения, можно ведь оставаться человеком.

Фильм про то, что новые ценности нашего общества, действительно позитивные ценности — такие как ценность свободы и новые технологии (все герои много времени проводят в телефоне — в социальных сетях и перед телевизором) — могут вести к расколу семьи и падению.

Фильм очень перегружен трагедией, в центре — трагедия, но основная мысль, которая осталась — скука, безразличие и моральная опустошенность сегодняшнего общества основанного на потреблении, погруженного в иллюзорный онлайн мир, а на самом деле — пустого и бездушного, слепого и глухого к подростающему поколению, жадного и эгоистичного — неизбежно приводят к деградации семьи и всего общества.

Фильм

Сергій Жадан — Інтернат

Прочитав.

Мене вразила істория своєю безвихіддю. Хоча слухаючи тепер презентацію книги від Жадана — я тепер розумію, що в книзі будо набагато більше оптимізму ніж його видно на поверхні.

Але питання — все-таки без відповіді — без найменшого шансу на відповідь. Що з цим робити і як жити далі? Як зробити так, щоби не було соромно — як діяти.

The Anchorite

Посмотрел на днях The Anchorite с английскими субтитрами (перевода даже на английский нет)

http://www.imdb.com/title/tt0074142/

Это безумный фильм про затворника, заперевшегося на всю жизнь в туалете, отправляющего записки всему миру путем запаковывания в коробочки из под аспирина и смывания в унитаз.

Каждый по своему уникален, но не всегда уникальность ведет к счастью, а скорее как раз наоборот.

В финале фильма герой понимает, что потеряет свою любовь в обоих случаях — если согласится выйти навсегда из добровольного заточения в туалете или останется в нем.

Рекомендую всем к просмотру, фильм взял серебряного медведя на Берлинском кинофестивале в 1977 году.

Стихи из сора

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
А. Ахматова  

На самом деле даже из более жестких и недалеких мест они растут.

Из помойки с бомжами, из психлечебницы, их тюрьмы. Одни называют такие вещи больным воображением автора, другие — восхищаются порой «оригинальностью» формы, «современностью» стиха и т.д. 

К сожалению не каждый может отличить настоящее искусство от того, что действительно является сором, а не только проросло из него. Современные поэты в бешеной скачке гонятся за модными формами, забыв начисто про смысл. Или же другая крайность — классические графоманы — рифмованные глаголы: «люблю — убью», и все та же вечная тоска при прочтении очередного бреда про разбитую любовь в каком-нибудь блоге «современного» поэта.

Искусство, как по-моему, должно быть вечным. И форма его должна быть вечной. Даже пусть супер-пупер современной, но — вечной. Такой, которую можно будет воспринять и через 100 лет. К этому невозможно и более того — нельзя сознательно стремиться! Потому что настоящий поэт отличается от графомана именно тем, что его стихи растут из сора, но ни в коей мере не олицетворяют его публике.